古瓷釉上彩与釉下彩的区别

古瓷釉上彩与釉下彩是中国陶瓷装饰工艺中两种核心技法，其差异主要体现在制作工艺、视觉效果、历史发展及耐久性等方面，具体对比如下：

1. 工艺工序差异

釉下彩：在成型的素坯上直接施彩，再覆盖透明釉层，经1200℃以上高温一次烧成。彩料完全被釉层包裹，如青花、釉里红。代表元代景德镇青花瓷。

釉上彩：在已烧制的白釉瓷器表面彩绘，经600-900℃低温二次烧制固化。彩料浮于釉面，如粉彩、珐琅彩。明清时期（尤以康熙、雍正朝）发展成熟。

2. 呈色与质感

釉下彩：色调沉稳含蓄，因高温下彩料与釉熔融渗透，呈现水墨晕染效果。青花钴料发色青翠，釉里红易出现"飞红"现象。

釉上彩：色彩鲜艳丰富，可精准控制色阶。明代五彩多用矾红、绿彩；清代粉彩引入玻璃白打底，形成立体层次。

3. 物理特性对比

耐磨性：釉下彩因釉层保护，耐摩擦且抗酸碱；釉上彩易氧化褪色，乾隆后普遍采用"描金护边"工艺减少磨损。

触感：釉下彩触感光滑；釉上彩有细微凸起，尤其斗彩中釉上填彩部分可感知。

4. 显微结构特征

釉下彩在高温下与釉形成中间反应层，电子显微镜可见钙长石结晶；釉上彩的铅硼玻璃态釉料独立附着，常见微小气泡。

5. 历史演变

釉下彩可追溯至唐代长沙窑，釉上彩技术宋代磁州窑已出现红绿彩。元代青花与明代斗彩（釉下青花+釉上彩）代表混合技法的创新。康熙时期引进西洋珐琅料，推动釉上彩突破性发展。

6. 鉴定要点

釉下彩：迎光观察彩绘边缘有微微下陷，侧光可见釉面整体平整。

釉上彩：彩绘区域反光较强，清代粉彩常见"蛤蜊光"老化特征。

釉上彩与釉下彩的技术分野，实质反映了陶瓷工艺中化学稳定性与艺术表现力的平衡追求，两者共同构成中国瓷器"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"的美学基础。

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